La música nos ha acompañado desde siglos. Pero ¿cómo empezó? ¿Cómo se creo? Lean este entretenido articulo y les llenaré más de dudas.
*Hágase la música y la música se hizo.
En un principio el universo estaba vacío, no había nada. Hasta que un día D a una hora H se produjo una explosión... bueno másEl resultante, después de los protones, quarks y toda la pesca aparecieron los primeros seres humanos, y los conocidos como Homo Habilis, mientras hacian fuego con piedras, notaron que si golpeaban de manera rítmica se oía una alegre melodia... y sonó la música por casualidad.
fue el primer paso de la música y pilar fundamental de la música de años venideros. Pero para comprender la evolución hay que teletransportarse 600.000 millones de años atrás. En aquella época en la que no había internet ni tele y ni mucho menos PS3 o Wii, y los habitantes se entretenían con ceremonias ancestrales, para ello usaban las palmas y acompañaban el ritmo con la voz, en aquella época inteligible, pero como no había Hit Parade pues no importaba mucho la letra. Lo cierto es que ese sonido que emitían les costaba repetirlo. Así pues las civilizaciones chinas, celtas, andinas.. usaban una escala pentatónica (de cinco notas) que les resulataba más cómodo por la coincidencia de los dedos. Si un dedo destapaba el agujero de la flauta (que es el instrumento más primitivo que se recuerda) sonaba la misma nota. Los hindués se complicaban más y usaban una escala de 22 notas.
Así pues tenemos que los primeros intrumentos fueron por orden de aparición la percusión, la voz (o balbuceo) y la flauta de cinco agujeros. Pero esto no acaba aquí. Por que años después, los griegos le metiron mano y configuraron la tonalidad de las siete notas, los tiempos y otras cosas, pero lamentablemente los helenos no guardaron bien sus progresos, solo se conservan una docena de ellas. Los romanos no es que aportaran mucho, solo las fanfarrias en forma de solo de trompeta a la llegada del César. (Poopoppopooooooooooooooooo) Pero eso no fue el fin, no mucho menos...
*Cooon Laaaaaa igleeeesia hemoos topadoooooooooooo
Como bien se decía en el Quijote, si alguien lo ha leido, "Con la iglesia hemos topado" y la música se topó con la iglesia, y ésta se la quedó en exclusiva como Telecinco una foto de Bisbal en sutiación comprometedora. Antes la música no tenía reglas y la iglesia se encargo de darle armonía. Para ello inventarón la escala heptatónica, las octavas, el pentagrama, las claves de Sol, de Fa y de Do y las demás variantes. También la notación que en la versión Germana era alfabética (que no tiene nada que ver con el Betis) C,D,E,F,G,A,B. Pero Guido de Arrezzo ,un tipo con hábito, leyendo un poema dediacdo a San Juan Bautista se vió iluminado y usando las dos primeras letras de cada verso nombró las notas tal y como hoy las conocemos. Do, Re, Mi... y lo que sigue.La estudiaron a fondo, como no tenían otra cosa que hacer. No tenían ni mujeres ni vino y aún no se había inventado el fútbol, pues dedicaron tiempo al canto y así surgió el Canto Gregoriano, inventado por el Papa Gregorio I. Dedicaron horas al canto sin instrumento y se cantaba a capella formando coros. Por lo visto la idea de usar instrumentos varios era motivo de ser impío. La iglesia estaba muy contenta con su música, tanto que no querían llevarsela a otra parte. Pero como todo hay que compartirlo, se les jorobo el monopolio musical.
*No es verdad que esta apartada orilla se oye otra musiquilla.
Pues la música fue creciendo a lo grande cuan elefante y en la edad media un grupo de hombres se dedicaban al canto popular. Eran los Goliardos, juglares y trovadores. Los dos primeros eran una especie de el Fary y Manolo Escobar y los trovadores como José Carreas para que se hagan una idea. Lo lógico que en el campo se cantara la célebre canción de la cabra, pero no fue así. Sus cantos estaban dedicados a bellas mujeres. Y de este modo nació la canción romántica al que acompañaban con una lira (instrumento de moda que era el equivalente a una guitarra electrica en aquella época)
*No es verdad que esta apartada orilla se oye otra musiquilla.
Pues la música fue creciendo a lo grande cuan elefante y en la edad media un grupo de hombres se dedicaban al canto popular. Eran los Goliardos, juglares y trovadores. Los dos primeros eran una especie de el Fary y Manolo Escobar y los trovadores como José Carreas para que se hagan una idea. Lo lógico que en el campo se cantara la célebre canción de la cabra, pero no fue así. Sus cantos estaban dedicados a bellas mujeres. Y de este modo nació la canción romántica al que acompañaban con una lira (instrumento de moda que era el equivalente a una guitarra electrica en aquella época)La música no se detuvo ahí, prosiguió su camino y alcazó su punto álgido entre la nobleza y por su puesto el clero (faltaría más!!!)
Efectivamente, Allá por el siglo XV empezaron las esculeas de música. La más popular fue la Universidad de Notre-Dame en la que la polifonía fue todo un descubrimiento, pero no serían los franchutes los que revolucionaran la música.
*Explota, explota que explo, explota el clave de sol
Entre el Siglo XV y el XVI se produjo un furor musical sin parangón en aquella época. La polifonía sería su bandera y grandes músicos como Vivaldi, Bach... Vivaldi, Bach... Bach, Vivaldi... y toda la pesca dieron forma a un nuevo estilo de música. Lo llamaron Barroco y se produjo en la era renacentista. Mientras se estrenaba la ópera Orfeo, toda la nobleza (y el clero también) fliplaba mandarinas con los ritornellos, Allegros Assai , moderatos y etc..
*Explota, explota que explo, explota el clave de sol
Entre el Siglo XV y el XVI se produjo un furor musical sin parangón en aquella época. La polifonía sería su bandera y grandes músicos como Vivaldi, Bach... Vivaldi, Bach... Bach, Vivaldi... y toda la pesca dieron forma a un nuevo estilo de música. Lo llamaron Barroco y se produjo en la era renacentista. Mientras se estrenaba la ópera Orfeo, toda la nobleza (y el clero también) fliplaba mandarinas con los ritornellos, Allegros Assai , moderatos y etc..Como aún no se había invetado el disco de vinilo y ni mucho menos el CD, los únicos requisitos para oir tales notas eran; estar forrado y ser de la nobleza. Así pues esta música estaba solo dirigida a oidos selectos. Los conciertos se realizaban en los inmensos palacios y/o jardines. Mientras todos iban con sus pelucas, la gente de la calle seguía estancada en el canto popular (La cabra, Que cuelgen al rey, Que le den al clero. Eran tonos asidúos entre la plebe, aunque de eso no hay documentos.)
Pues bien nació el Barroco ¿y ahora qué? Pues que todo su esplendor se fue desvaneciendo a finales del siglo XVII. pero no seróa el el fin de la música
*Ha nacido una estrella con estrella (o varias).
Mientras todos flipaban en colores con el barroco allá por el año 1756, en Salzburgo, nació un pequeño retoño al que llamaron Wolfgang Amadeus Mozart. Esta criatura a la edad de 6 ya componía sus propias partituras, mientras cualquiera de nosotros estariamos aprendiendo a leer "Mi primera cartilla" el renacuajo este componía. Se fue haciendo mayor y tocó para la corte, faltaría más. Con Mozart, llego otra corriente de música; el romanticismo. Melodías para corazones inquietos y Beethoven, Brahms, Liszt, Chopin entre otros nos deleitaban con sus temas para corazones sentimetales. Se acaboó el barroco y las flotituras y ahora tocaba emocionar al respetable.
Mozart compuso entre su selecta obra la pequeña serenata nocturna, y Chopin el Nocturno. Por lo que deducimos que estos temas romanticones se tocaban por la noche a su amada, como lo hacían los trovadores años atrás.
Beethoven constituye otra de las figuras claves de la música, nació más sordo que una tapia, y como no se había inventado el sonotone o audifono él se las arreglo para "oir" la música por vibraciones. En este periodo el piano es el instrumento estrella, que es el equivalente a una guitarra eléctrica actualmente (creo que ya he usada esta comparación antes,¿ no?)
Beethoven constituye otra de las figuras claves de la música, nació más sordo que una tapia, y como no se había inventado el sonotone o audifono él se las arreglo para "oir" la música por vibraciones. En este periodo el piano es el instrumento estrella, que es el equivalente a una guitarra eléctrica actualmente (creo que ya he usada esta comparación antes,¿ no?)
Curiosamente en esta época se produjo un hecho espectacular. Por primera vez los conciertos se daban en teatros y auditorios para el público a cambio de una pequeña cantidad (la entrada) y también se produjo el primer caso de fenómeno fan. Fran Liszt, un tipo delgado, pálido y de buen parecer, hacía desmayar a las féminas que escuchaban sus melodías al piano.
Así pues embarcados en el romanticismo ya sólo queda una cosa por inventar, que daría un giro espectacular a la música tal y como hoy la conocemos y no hablo de Eurovisión (que será más adelante, jeje)
*¡Díiiiiiiiimelo, la música ahora se canta así!
Pues a partir de aquí la música se desmanda. Resulta que allá por el siglo XVI se intentaba revivir el teatro griego pero más adaptado a los tiempos que corrían. Así que Monteverdi escribió Orfeo y nació la Ópera. Representación musico-teatral que gusto a los habitantes del lugar. Tal fue el exito que se salieron muchos músicos proponiendo sus piezas de temas serios (o sea para llorar a moco tendido mientras se estaba de pie, ya que no existian los cómodos y mullidos asientos en el teatro) "Tristan e Isolda" de Wagner, "La cabalgata de las Walkirias" guiadas por Odín, también de Wagner o el "Rapto en el Serallo" este no es de Wagner sino de Mozart (faltaría más) y luego siguieron "Madamme Butterfly" o "Turrandot" de Puccini... etc. Vamos que ahí se apuntaba todo dios.
Pues a partir de aquí la música se desmanda. Resulta que allá por el siglo XVI se intentaba revivir el teatro griego pero más adaptado a los tiempos que corrían. Así que Monteverdi escribió Orfeo y nació la Ópera. Representación musico-teatral que gusto a los habitantes del lugar. Tal fue el exito que se salieron muchos músicos proponiendo sus piezas de temas serios (o sea para llorar a moco tendido mientras se estaba de pie, ya que no existian los cómodos y mullidos asientos en el teatro) "Tristan e Isolda" de Wagner, "La cabalgata de las Walkirias" guiadas por Odín, también de Wagner o el "Rapto en el Serallo" este no es de Wagner sino de Mozart (faltaría más) y luego siguieron "Madamme Butterfly" o "Turrandot" de Puccini... etc. Vamos que ahí se apuntaba todo dios.Pero como dice el refrán. Lo mucho cansa. Y efectivamente se cansaron de tragedias y personajes bibblicos, dioses y tanta seriedad y Rossini introdujo la ópera bufa (o sea la de coña) "la Garza ladrona" o "El barbero de Sevilla" (que bien podía haber sido de Málaga : p) triunfaron como Los Chanclas y su "Tasquita en triana". Y se armo el pollo. A unos les iba ir más serios y a otros les iba el cachondeo. Y tuvieron que convivir.
Durante esa convivencia aparecieron en cartel títulos como "Pagliaci", "Aida" (no la de la serie de Tele "Circo", sino la ambientada en Egipto) , "Cossì Fan Tutti", "La traviata" "Fidelio" o "El rapto de Serallo" entre otros títulos de diferentes autores.
En España nacío una variante; la zarzuela, llamado el género chico. En el "la verbena de la paloma" o "La revoltosa" encandilaba al público español.
Y hasta aquí la prehistoria de la música. La primera parte. En el siguente episodio nos adentraremos en los confines de la música del pasado siglo... si me animo
